[行者無疆] 同行·同行

發布：2011-09-19

[編者按] 由深圳美術館和藝術設計學院聯合主辦的“同行·同行——八人繪畫作品展” 9月(yue)8日在深圳美術館揭幕。畫展集納(na)了藝術設計學院基礎教研(yan)室張小綱、袁公任、周(zhou)利群、帥(shuai)斌(bin)、曾穎(ying)、邵成南(nan)、朱磊和張良(liang)等8人的作品。畫展受到校領導的高度重視，校長劉洪一欣然為畫展撰寫前言，副校長楊潤輝和深圳大學師范學院副院長鐘曦、深圳美術館館長宋玉明一道，為畫展剪彩。

畫展前言

劉洪一

在生活節奏日漸加快的今天，靜下心來細細的品味人生似乎成了一件極度奢侈的事情。平日里，我們為了理想而奮斗，卻不曾想到在漫漫的征途上有時也會不由自主地迷失自我，迷失那些人類最本質的、來自于內心深處的情感。那么，如何尋求人生與理想之間的平衡點呢？或許眼下的《同行·同行——八人繪畫作品展》能為我們帶來一份真摯的答案。

這場藝術盛宴的創作主體來自深圳職業技術學院藝術設計學院，他們的身份非常特別，既是教師、又是藝術家。因此，選在我國第二十六個“教師節”舉辦這次畫展，具有非同尋常的意義。展題中的第一個“同行”是名詞，指的是八位藝術家在職業上互為同行，并且都擁有一個共同的理想——為藝術和藝術教育而奮斗；第二個“同行”是動詞，意味著他們在藝術探索的道路上攜手共進、風雨同舟。而這些藝術家之間的關系，則完全可以用“忘年交”來形容——兩位五零后，兩位六零后，兩位七零后和兩位八零后，四“老”帶四“新”，無疑是一個融洽、和諧、前途無量的團隊。而這種構成態勢也透露出了此次畫展隱含的另一個主題，即藝術的探索與學術的追求不會隨著歲月的流逝而消失，反而會在代代相傳中生生不息。

仔細斟酌他們的畫作，便會發現其間所蘊含的繪畫風格有如八仙過海，各顯神通。作品的主題涵蓋了風景、建筑、花卉、人物、靜物等等，可謂包羅萬象。表現手法也不盡相同，有的以傳統筆墨進行描繪，有的則以現代手法加以表現。我們不僅能夠欣賞到大氣磅礴的水墨山水，也能飽覽激昂奔放的抽象表現主義畫作。而那些帶有濃郁寫實氣息的丙烯畫、飄渺靈動的水彩畫、神秘凝重的油畫和玄幻新銳的版畫，無一不具有強烈的視覺沖擊力，震撼心扉。由此可見，創作手法的相異性并不能削弱藝術的本質和精神，所謂的“君子和而不同”，大抵如此。

真正的藝術家從不囿于形式的藩籬和世俗的偏見，他們會超越物質，回歸到純粹的精神世界中去，以近似孩童的天真和坦然去抒發自己真實的內心世界。也只有在這種狀態下，藝術靈感才會悄然而至，藝術杰作才會不期而遇。

漫步于(yu)這(zhe)些(xie)精美的(de)(de)(de)畫作之中，使人能夠(gou)領(ling)略到一種久違的(de)(de)(de)感動與激情。衷心(xin)期望八位藝(yi)術家的(de)(de)(de)藝(yi)術之旅能夠(gou)走得更遠(yuan)，書(shu)寫出絢爛的(de)(de)(de)畫卷，培(pei)養出更多的(de)(de)(de)藝(yi)術優(you)才！

[行者無疆] 同行·同行